Elle a désormais quitté la Nouvelle-Calédonie. Direction Paris pour poursuivre des études d’arts plastiques à la Sorbonne pendant cinq ans. Avec déjà une licence d’art en poche, Lulla poursuivra, à 33 ans, un master en Éco-Arts, puis un doctorat. Avant son départ, elle aura à nouveau marqué la sphère artistique et le grand public, par une fresque monumentale à Dumbéa représentant des oiseaux endémiques, et plusieurs expositions, Persona au Château Hagen et Les gardiennes, le futur est ancestral, au centre culturel Tjibaou.
C’est dans ce lieu iconique de Nouméa que nous nous rencontrons, installées tout près de cette œuvre-installation qui témoigne de ses recherches qui s’appuient sur l’observation et le questionnement du vivant, sur des récits fondateurs des civilisations, des connaissances scientifiques et des savoirs traditionnels. Une œuvre pour laquelle il aura fallu à l’artiste neuf mois de gestation. "Les gardiennes est un projet écoféministe qui est le produit de tout un système de pensée qui s’est construit avec les années, en écho à ma façon d’appréhender le monde, à une réflexion liée à la grossesse, à la maternité, mais également à la situation mondiale, à la surconsommation, la surproduction, l’auto-destruction, souligne Lulla. Comment l’artiste peut alors déconstruire ce système en pensant le vivant autrement, comment faire bouger les lignes et imaginer de nouvelles perspectives ?" L’art écoféministe, un mouvement apparu dans les années 1970 qui relie la domination de la nature et celle des femmes par la domination des sociétés patriarcales.
Quand on parcourt l’exposition, on pénètre dans une cosmogonie contemporaine, un espace poétique capable de rassembler au-delà de nos divergences, imaginés par l’artiste où chaque gardienne impressionnante veille sur un univers, un concept qui interroge sur ce qui nous relie, et à la manière dont nous habitons le monde. Il y a la Mémoire, la Terre, le Souffle, le Lien et le Temps. Chacun représente une force essentielle dont dépend l’équilibre du vivant. "Suite des émeutes et aux conflits qui agitent notre monde, ces cinq gardiennes de l’unité avec ces cinq grands concepts émanent de ces espaces brisés pour rappeler à l’humain sa quintessence. Ces cinq grands concepts sont tous reliés, explique Lulla. On trouve dans le Souffle, la peau et le territoire mais aussi dans la Terre et la Mémoire." Une exposition pensée pour que l’on puisse traverser cinq chambres, cinq états, cinq respirations. Cinq univers sensoriels et visuels différents pour que le spectateur puisse avoir des émotions, des ressentis, légers, profonds, dérangeants…
Lulla aime s’appuyer sur différents médiums : photographie, sculpture, textile, procédés chimiques, matières organiques. Pour cette exposition, une mère de kombucha dans une vitrine, donc une matière organique vivante. "Cette mère de kombucha a grossi chez moi pendant des mois. L’odeur a empli tout l’espace", se remémore-t-elle en riant. Une artiste qui peint également avec le sang de ses règles. Un concept qui n’est pas nouveau dans le milieu de l’art.
"Cela a déjà été fait plein de fois, mais si j’ai utilisé le sang de mes règles, c’est parce que cela continue de choquer aujourd’hui, appuie Lulla. Le sang est encore tabou. Dans certaines sociétés, tu es considérée comme impure quand tu as tes règles. Lors de l’exposition, 100 % sans tabou les règles, présentée au Salon des Femmes en 2025, j’ai vu la réaction choquée de certains hommes, mais aussi des femmes, par une orchidée représentant une vulve, alors que j’ai réalisé des dessins pédagogiques, artistiques, poétiques, très féminins, pour apprendre aux jeunes filles leur corps, en lien avec la précarité mensuelle." Lulla est très inspirée par le travail d’artistes féminines engagées telles que Judy Chicago, qui a interpellé la société dans les années 1970 avec sa Menstruation Bathroom, Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois.
L’art a toujours été le médium d’expression de Lulla. D’ailleurs, lorsqu’elle parle d’art, de créativité, tout s’illumine chez elle. Elle dégage une énergie solaire qui emplit tout l’espace. Âme d’artiste, mais aussi âme voyageuse. Très jeune, vers 19 ans, Lulla s’envole vers d’autres continents, d’autres pays, l’Inde, Bali, le Japon, Israël, et se nourrit de l’école de la vie, des cultures, de l’artisanat, des rencontres. "C’est à ce moment que je commence à créer des bijoux, des vêtements, et ma marque Tales of Gaia", souligne Lulla.
En 2017, Lulla organise un défilé de mode mémorable au Kuendu Beach, à Nouméa. De Tales of Gaïa naît alors Art of Gaïa, porté par une dimension plus artistique, avec des créations de vêtements plus couture, et la participation d’autres artistes, photographes, plasticiens, graphistes. En point d’orgue, l’exposition Muses du collectif d’artistes Art of Gaia, en novembre 2017 au Château Hagen, où étaient présentées des photographies-peintures pensées, travaillées et composées comme un tableau, des illustrations graphiques, des objets, de l’écriture.
Puis, l’appel du large se fait à nouveau sentir. On retrouve alors Lulla en Amérique centrale, au Mexique, en Colombie, en Bolivie, à Cuba où elle va à la rencontre de tribus, fait des voyages chamaniques et s’imprègne de leurs croyances ancestrales, de leurs connaissances des plantes médicinales.
C’est lorsque Lulla se trouve en Inde, qu’elle apprend qu’elle est enceinte à l’âge de 25 ans. "Ce n’était pas du tout prévu. Je me rappelle que j’ai fait dix tests de grossesse pour être certaine, tous positifs ! J’étais un peu perdue, car je ne savais pas si j’allais ou pas garder cet enfant." Finalement, Lulla n’avortera pas. "J’ai pris la meilleure des décisions, car ce fut le plus beau cadeau de la vie. Je ne me voyais pas accoucher ailleurs que dans mon pays, donc je reviens en Nouvelle-Calédonie pour cet heureux événement."
Lulla décide d’accoucher comme elle l’entend chez elle, en étant actrice de ce moment où elle devient mère, en pleine conscience. Comme un acte politique. Être mère d’un petit garçon, Sinaï, a matérialisé "ma dimension de me responsabiliser dans la société et dans le grand Tout et a changé ma vision du monde".
Mais Lulla n’est pas une femme qui abandonne l’art pour être mère à 100 % et ne s’épanouir que dans la maternité. "J’aime le plus au monde mon fils, mais l’art est intrinsèquement nourrissant chez moi. Quand je crée, je suis heureuse, je suis dans la joie. L’art, c’est une forme d’accouchement, c’est un langage de l’amour, mon moyen de communication, autre que les mots, une manière de faire l’amour au vivant, à l’autre, à tout. Comme accoucher, c’est la continuité de cet acte intime de faire l’amour."
Si Lulla part pour ses études pendant cinq ans, elle compte bien revenir, bagages en poche, en Nouvelle-Calédonie. "C’est mon pays et j’y tiens. Si je me vois ailleurs à des moments pour me ressourcer, je suis viscéralement liée à cette terre." L’artiste aimerait créer un festival, dans l’esprit d’un Burning Man. "Ce serait un peu un but ultime, un moyen de tisser la natte calédonienne de demain, un espace où les gens décident de quitter leur quotidien pendant quelque temps, créer un autre chemin pour parvenir au vivre ensemble et mettre l’art au service du vivant." On souhaite à Lulla de réaliser un jour ce projet ambitieux qui lui tient tant à cœur.